Περιγραφή της ομιλίας:

Κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα, οι μεταβαλλόμενες προτιμήσεις και οι θεσμοί που τις διαμορφώνουν έχουν επαναπροσδιορίσει επανειλημμένα τα όρια μεταξύ τέχνης και μη τέχνης, υψηλής κουλτούρας και κιτς, αναπαράστασης και αφαίρεσης. Αυτή η ομιλία ανατρέχει σε σημαντικές μεταπολεμικές στιγμές που άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο αξιολογείται και συζητείται η τέχνη: την άνοδο της μοντερνιστικής αγνότητας και της κριτικής επιτήρησης, την αντίδραση ενάντια στις δημοφιλείς εικόνες και τη μακρά επιβίωση αυτών των συζητήσεων σε έναν κόσμο όπου η τέχνη κυκλοφορεί ελεύθερα στο διαδίκτυο.

Από εκεί, περνάμε σε μια ιστορία που αφορά αποκλειστικά τη Δυτική Ακτή: την κουλτούρα του Lowbrow, η οποία εμφανίστηκε στη Νότια Καλιφόρνια μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, στο σταυροδρόμι της λαϊκής γλώσσας της εργατικής τάξης και των μαζικών εικόνων: την κουλτούρα των custom car (hot rod), τα γραφικά του σέρφινγκ και του scateboard, τα τατουάζ, τα underground κόμικς και τα γκράφιτι. Συχνά απορριπτέα από τους κριτικούς, αυτή η οπτική γλώσσα ανέπτυξε τους δικούς της εξελιγμένους κώδικες, το δικό της κοινό και τις δικές της μορφές εξειδίκευσης, έξω από τα παραδοσιακά μουσεία και τις ακαδημίες. Μέχρι τη δεκαετία του 1990, συνενώθηκε σε αυτό που είναι σήμερα ευρέως γνωστό ως Pop Surrealism, ένα κίνημα που συνδυάζει τον παλιό ιλουζιονισμό με τη λογική των καρτούν, την ονειρική αφήγηση, τη σάτιρα και του πολιτισμού του τυχαίου δείγματος

Το τελευταίο τμήμα εξετάζει τι συμβαίνει όταν αυτή η κάποτε υποκουλτουρική αισθητική εισέρχεται στην παγκόσμια κυκλοφορία: πώς το διαδίκτυο, ειδικά από το 2000, επιτάχυνε τη δημοκρατικοποίηση του γούστου, αναδιαμόρφωσε την ορατότητα και την επικύρωση και περιπλέξει τις παλαιότερες ιεραρχίες της σοβαρής έναντι της λαϊκής τέχνης.

Η Carrie Ann Baade προσφέρει μια άμεση προοπτική σε αυτές τις αλλαγές ως καλλιτέχνης, επιμελήτρια και καθηγήτρια ζωγραφικής, έχοντας μεγαλώσει στην εποχή του Ποπ Σουρεαλισμού, ενώ παράλληλα περιηγούνταν στους θεσμούς που κάποτε του αντιστεκόντουσαν.

Ιστοσελίδα  της   Κάρι Άν Μπέιντυ :https://carrieannbaade.com/

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ:

Η Carrie Ann Baade είναι ζωγράφος με διεθνή έκθεση και καθηγήτρια ζωγραφικής και σχεδίου στο Florida State University (2007–σήμερα). Τα ελαιογραφικά της έργα συνδιαλέγονται δυναμικά με εμβληματικά έργα της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, συνδυάζοντας ιστορικές τεχνικές με σύγχρονες προσεγγίσεις, ώστε να επιτύχουν τόσο τεχνική αρτιότητα όσο και εννοιολογική καινοτομία. Το έργο της Baade εξερευνά θέματα όπως η μεταμόρφωση, η θνητότητα, η σεξουαλικότητα και οι σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης φύσης, συνυφαίνοντας τον προσωπικό και τον κλασικό συμβολισμό στην οπτική της αφήγηση.

Έχει εκθέσει σε σημαντικές εκθέσεις τέχνης, όπως οι LA και SF Art Fairs και η Art Capital στο Παρίσι, καθώς και σε μουσεία σε όλη την Ευρώπη, την Ασία, την Αυστραλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη Φλόριντα, το έργο της έχει εκτεθεί στο Μουσείο Τέχνης John and Mable Ringling, στο Μουσείο Τέχνης Pensacola, στο Μουσείο Τέχνης DeLand και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Jacksonville.

Η Baade έχει λάβει πολλές διακρίσεις, όπως το Halo Fellowship Award, το Florida Division of Cultural Affairs Individual Artist Fellowship και το Delaware Division of the Arts Award for Established Artist in Painting. Το έργο της έχει παρουσιαστεί στο Forbes και σε εκδόσεις τέχνης όπως το Juxtapoz, το Hi-Fructose και το American Art Collector. Εκθέτοντας παράλληλα με οραματιστές καλλιτέχνες όπως ο H.R. Giger και ο Robert Williams, συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τη narrative painting, αμφισβητώντας τις καλλιτεχνικές συμβάσεις και εμπνέοντας τόσο τους μαθητές της όσο και τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Η Baade είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MFA στη Ζωγραφική από το Πανεπιστήμιο του Delaware και πτυχίου BFA από το School of the Art Institute of Chicago, με επιπλέον σπουδές στην Ακαδημία Τέχνης της Φλωρεντίας στην Ιταλία. Η μονογραφία της, Scissors and Tears (2022, La Luz de Jesus Press), προσφέρει μια εις βάθος ματιά στη δημιουργική της διαδικασία και σε δύο δεκαετίες αλληγορικής τέχνης.